“大圣归来”，中国动漫影视也在归来

盐碱地上长出的嫩芽

“盐碱地上长出的嫩芽”，为《大圣归来》输送了大量CG人才的动画培训机构奇迹曼特的负责人，这样形容这部低开高走的国漫作品。

在36氪与《大圣归来》制作团队的独家访谈中，动画执行导演周迅非常认真地说，“这只是一部及格的动画电影，跟好莱坞那些影片相比，我们还差得远”，他非常认同用“盐碱地”与“嫩芽”来比喻中国的动漫环境和在这种环境下产出的作品。与日本、好莱坞那种“沃土”般成熟的动画工业不同，国内动漫影视的发展氛围的确如同“盐碱地”一样贫瘠，技术性人才匮乏，营销环节缺失。

尽管中国电影市场在井喷式发展，却鲜有资本愿意把赌注投在国产动漫电影上，“而改变这一窘境的，很可能就是《大圣归来》”。

包括随后上映的“写实动画特效电影（Live-action/animated film）”《捉妖记》，两部几乎同时横扫国产电影保护月的动画电影，终于把粉丝经济和明星IP堆砌出来的《小时代》、《栀子花开》等片挤下了票房神坛。《大圣归来》在几乎没有前期宣发的情况下创造了超过六倍的投资回报率，率先成为国漫影史上的里程碑，而后的《捉妖记》在首映当日票房突破1.7亿，则创下华语片单日最高票房纪录。

资本多给好国漫“打鸡血”吧

当人们都把目光集中在电影票房和观众口碑的时候，《大圣归来》的动画制作团队却告诉我们，《大圣归来》向全国乃至全球的资本市场证明一件事，“在中国市场认认真真做国漫，能上院线，能赚口碑，还能赚钱！这对我们这些文创产业的创业者来说，简直是打了一针鸡血”。

“资本真的不只是钱，资本意味着吸引足够的人才，资本意味着良好的发展前景，资本意味能给动漫从业者们许诺一个看得见得美好未来，比如《大圣归来》这样好口碑好回报的作品，这才是资本对我们国漫产业最重要的意义，这样我们才能理直气壮的谈情怀”。

“今年夏天也许这会成为中国动画电影市场的一个突破口和转捩点”。自此开始，中国动漫电影也能吸引大量资本，从而生产出更多更好的作品，可能才是《大圣归来》这部良心之作的最大意义。

与那些依靠传统电视渠道而走俏的动漫作品（如低幼化的《喜羊羊与灰太狼》、曾创造了2.93亿票房的《熊出没》）所不同的是，《大圣归来》这样的大银幕电影，并没有电视台为他们传播口碑和提升知名度，而是完全依赖于互联网+的动画电影作品。电影上映前的点映环节，为这部电影带来了第一波互联网自来水军，随后微博微信的疯传，让电影排片率一路走高。

“我们很可能见证了一个时代”，中国动画电影从0到1的时代。周迅认为，未来几年会有大量资本开始运作于动画电影的制作，除了光线投资的《大圣归来》续集，周迅公司“大千动画”也接到了大量与国产原创动画电影相关的咨询。

而火爆的大圣和胡巴，也让不少热爱国漫的观众们为《魁拔》可惜，而得到光线注资的十月工作室，也让魁拔迷们为青青树公司感到遗憾。虽然业内对于《魁拔》的评价颇高，可是一片空白的营销和宣传，过于复杂的IP概念，即使有韩寒等大V的微博转发和真诚推荐，也没有引来足够的关注和票房的翻身。

国漫的市场经济，春姑娘

而《大圣归来》的成功，不仅是接地气的西游IP，网络好评引发的自来水军，被同期烂口碑高票房电影烘托出的“委屈感”，乃至导演田晓鹏略显孤独的艺术情怀。

事实上，当中国动画从计划经济时期的“命题作文式”生产，挣扎着走向市场化的时候，“最大的问题在于，我们的动画制作，其实完全没有按照市场化模式、电影工业模式在生产，观众当然不买账”。

“比如IP的前置开发，好莱坞的工业化剧本打造方式，让两个小时的故事紧凑有序，在IP开发前的市场调查，上映档期的合理安排，这些都是我们动画电影制作者过去所缺乏的”。

别以为《大圣归来》只是导演一个人的孤军奋战，电影在超过8年的筹备过程中，首先在技术市场上通过联合制作的方式，最大限度的解决了动画技术上的难题，“在两小时内呈现了国内制作团队所能达到的最佳视觉效果”。其次，在IP开发时就准确定位了观影群众，尽管在戛纳电影节上卖出了海外版权，《大圣归来》没有像《功夫熊猫》一样从开始就要面对全球市场，仅专注于国内市场，比起好莱坞色彩浓重的《功夫熊猫》，《大圣归来》的IP更符合国内观众的观影习惯。

另外，比《魁拔》幸运的是，中国动漫市场正在积极改变，成人向国漫电影市场正在逐步扩大。根据猫眼电影的数据显示，《大圣归来》观影用户的年纪集中在25岁上下，这意味着我们通常理解的“合家欢”式动漫电影，正在悄然走向分层。越来越多的观众开始接受这样的设定，动漫大电影不仅是为孩子们服务的。同时，当年那批被日本和好莱坞动画哺育长大的孩子们，如今也成为了国漫电影的消费群。

截止7月19日，《大圣归来》总票房已突破4.2亿，为目前国产动漫电影的最高记录。